1. Munch, nos seus inícios enveredou pelo impressionismo. Mas nunca teve aquela doçura e tampouco pintava o que via como os impressionistas franceses. Ele mesmo afirmou que pintava o que tinha visto, portanto de memória.
“Entardecer”(1888) tem um “q” de impressionismo. Com esse título a princípio este quadro deveria transmitir uma paz de espírito, mas que nada, quando você está diante dele, todo o espaço parece pulsar, inclusive a personagem no primeiro plano, que era a irmã do pintor (Laura) que já mostrava os primeiros sinais de uma doença mental que ia lhe distanciar cada vez mais do mundo real.
2. Na obra “O Grito” (1a. versão – 1893), o personagem atormentado e disforme que emite este pedido de socorro agonizante é o próprio pintor.
Ele se encontrava com uns amigos (ao fundo da tela) na Colina de Ekeberg, quando sofreu um ataque de pânico. Mas ele não pintou a primeira versão do Grito em Oslo e sim em Berlim.
Em 2013 dentro das comemorações de 150 anos do nascimento de Munch, a artista Marina Abramovic realizou uma performance na Colina de Ekeberg.
Ela instalou uma moldura do tamanho do quadro original no ponto de inspiração do pintor e chamou a 270 pessoas da comunidade de várias idades, classes sociais e profissões para reinterpretarem aquele grito. A performance começou com a artista num grito de quase dois minutos.
3. Não só de pinturas vivia Munch, suas xilogravuras (gravuras em madeira), litogravuras (gravura na pedra) e gravuras em metal são incríveis.
4. Trabalhava diversas vezes um mesmo tema, porque o tema em muitos casos era apenas um pretexto para experimentar. Como no caso do “Beijo” que começou com uma pintura e uma xilogravura em que o casal estava diante de uma janela se beijando.
Depois o casal aparece tão unido que se converte em uma só figura. Para ele o amor levava à perda da identidade e sempre trazia consigo dor!
5. Falando em dor, eu me identifiquei total com Munch porque ele era muito melodramático.
Algumas pinturas narram verdadeiras cenas dignas de dramalhão televisivo, como em “Ciúmes” (1907), onde no primeiro plano um ser enlouquece de ciúmes por se dar mal em um triângulo amoroso. O personagem que se deu bem foi Munch que ao fundo beija a escritora, Dagny Juel. O terceiro em discórdia é o escritor Stanislaw Przybyszewski.
6. Nessa onda melodramática, ele pintou aquelas emoções que parecem que vão desgarrar nosso coração. Emoções que sequer conseguimos definir e ele foi capaz de sintetizá-las em poucas formas e muitas cores.
Criou telas como “Nú feminino de joelhos” (1919) que é difícil dar às costas porque não nos deixa indiferente e é quase terapêutica!
7. Simplifica ao máximo as formas e usa tantas cores que sempre parece estar ao limite entre a obra genial e a obra infame. Mas ele sabe quando parar. Uma economia de formas versus uma explosão de cores, que te chegam à alma. Como nos “Solitários”(1894) …
8. O drama lhe acompanha desde sua infância. Sua mãe morreu de tuberculose e a doença também matou uma de suas irmãs. E Munch parou no hospital pela mesma doença.
No quadro “A menina doente”(1907) vemos sua irmã agonizando, uma tela triste mas tão sensacional esteticamente falando que ela te arrebata. Difícil não chorar diante dela e apesar disso, difícil abandoná-la.
Os bons quadros são assim, dirigem teu olhar por todos seus detalhes. E sem se dar conta você está metido em um labirinto, olhando pra si mesmo, indagando sobre a vida e desejando nunca esquecer aquele momento.
9. Viveu numa época de liberação da mulher que somada às suas péssimas experiências pessoais fez com que pintasse a mulher de uma maneira meio estranha, como em “Mulher Vampiro” (1916), essa mulher que suga o homem.
Na real ele chamou o quadro de “Amor e dor”, mas um amigo disse que parecia uma vampira e que era melhor mudar o nome porque estava de moda o tema dos vampiros depois do sucesso de Bram Stoker com “Drácula”!
10. A mulher pode matar ao homem que ama como em “Assassinato”(1906) que pode fazer referência a sua própria vida. Porque ao romper com um dos seus grandes amores, ela acidentalmente lhe deu um tiro na mão (o que se vê na tela) e ele acabou mutilado.
11. Muita gente lhe compara com Van Gogh, tá certo que eram ambos melodramáticos, usavam a cor e pintavam emoções.
Mas Munch viveu até os 80 anos de idade e apesar de usar muita pintura sobre a tela, seus quadros não tem o “impasto” do holandês. Sabe aquele montão de tinta que quase faz um relevo? Isso é o impasto. Além do que ele foi reconhecido em vida e não morreu sem viver de sua arte.
12. Munch é considerado o pai do expressionismo, ou como mínimo uma de suas grandes inspirações junto à Van Gogh.
O certo é que ele expôs em 1908 com um dos grupos que deram origem ao movimento – “Die Brücke”. Diz pra mim se “Ansiedade”(1894 – o quadro abaixo à esquerda) não é expressionismo puro!?
13. Tinha uma fascinação por pontes. Elas aparecem uma e outra vez em sua obra, desde a famosa “O Grito”, em “Ansiedade” e de uma forma muito sossegada numa de suas telas de seu último período “As meninas na ponte” (1933/1935).
14. Realizou muitos autorretratos ao longo de sua vida, tanto pinturas como fotografias. O legal é que nas fotos muitas vezes aparece naquela posição usual atualmente em tempos de selfie, afastando o braço para se fotografar.
Munch durante sua vida nunca expôs estas obras, talvez fossem um método de autoconhecimento!
15. Foi um visionário, fez experimentações nos anos 1920 que até hoje se consideram inovadoras como expor seus quadros à ação da neve, da chuva e dos animais selvagens.
Munch no YouTube Arte365
* as frases do texto são de Munch e foram traduzidas do livro: El friso de la vida (Ilustrados) (Spanish Edition)
Movimentos em que se insere: impressionismo, simbolismo e expressionismo